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文 | 赵林林

来源 | 大千影业

不知不觉，冬日已尽，我们在同一季度里的两个项目《单身战争》和《向往的生活》也已都进入尾声。前者是前跑男总导演岑俊义的创业首秀，后者是国内首个慢生活观察类综艺。两个节目都是创新之作，都带有“试水”的性质。

因此，对于后期制作而言，过程中的每一步也都包含着思维的突破和经验的积累。在节目成型之前，没人敢给节目的命运做个判断。如今，节目顺利播放到尾声，也想和大家分享一些过程和心得。

这可能是目前素材量最大的节目

《单身战争》是让我们在苦心中不断成长的一档节目。百人相亲、生存实验、纯棚内录制、近两百个机位、纯素人参与这些标签，都说明了这档节目在综艺领域内很“新”。而“新”就意味着从没有人这样尝试过，意味着一切都需要我们自己的摸索。

节目每期有一百位素人参加录制，每位嘉宾都配有头戴式镜头。实际上，镜头总数远远大于你看到的这些。

为力求节目拍摄的真实和准确，不遗漏场上每位男女嘉宾的任何细节，《单身战争》从摄像到音频的布置上可谓阵势浩大又精密入微。近200台机位、100套心形麦克风，远超各类大型户外真人秀综艺。而如此海量的素材，使后期制作从DIT环节开始就进入了难关。

DIT组连夜拷贝素材

为保证素材能够及时交接，我们准备了6套垃圾桶、4台macbook、16个6T硬盘和3个磁盘列阵。时间安排上，节目的录制安排是一次两期，两期间空出一天进行彩排。也就是说，在彩排的一天一夜之内，DIT组需要将前一期一百位嘉宾的镜头和音频素材全部拷贝完毕。

为了提高效率，我们会提前进行备采的扒词，以最快速度交给速录师进行扒词采集。每期节目100多条音轨，数百小时的录音文件着实一个大工程，以第一次录制举例，音频文件转换成文本信息，字数达到32万之多。

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第一期备采汇总-打印文件

第一期备采汇总-电子版

每期节目的视频素材接近100T，需要10~12人的通力协作来完成合板。为了使合板工程更加“智能”，DIT组的小伙伴们会将200个机位的合板工程分成四个部分操作，即棚内总板、棚外总板、头戴板、备采板。

很重要的一点，前期所有拍摄机器的时间被严格规定为标准的北京时间。普通做法是合板时将全部机位合在一个时间码上，但对于《单身战争》这类“特种”节目，精确的合板才能让后期流程更加顺畅和有效。

比如，某嘉宾的淘汰时间是15:25，复制该棚内的时间码，即可马上找到这一嘉宾在推开大门之后的棚外镜头，完成准确的对接。

两百个镜头机位的节目如何成片？

素材的规模巨大，让节目的饱满性和丰富性得以高规格的展现，同时也让剪辑师非常头痛。在200个机位里发现故事、呈现故事，是个不小的难题。

后期导演的工作前置是我们的解决办法。好在节目后期导演既懂得前期的拍摄，又熟悉后期的操作。让后期来主导成片思路，这就减少了前期和后期思路碰撞的不必要消耗。每一期给到剪辑师们的都是完整的剧情框架，这样可以让剪辑师们可以更专注于剪辑本身，合理了分工，提高了效率。

后期导演在导播台

《单身战争》呈现的人物线是完全由后期决定的。为保证人物线呈现的完整，后期团队在每个环节都深入参与。早到嘉宾报名的视频资料，全到录制后一天和前期导演的复盘会。“后期主导”的思路不是从现场视频素材才开始，而是从录制前就已经介入。

用最“笨拙”的办法摸索剪辑流程

节目的总体走向虽是由后期导演来确定，但是节目的具体素材却是由剪辑师来决定的。做样片时，因为没有可以借鉴和参考的方法，我们出动了20多位剪辑师，不分AB组，全员投入第一期，对所有内容、人物进行筛选和剪辑。

节目共分六个环节。

第一环节安排了5位剪辑师，分别负责环节内的四个部分，人数安排如下：男女休息区（1）、入场后彼此（1）、30分钟聊天（2），宣布淘汰（1）。

剪辑师需要在男女休息室100个头戴摄像机中，挑选出适合的画面和亮眼的嘉宾，并且在编导提问的备采环节，筛选出让人印象深刻的回答。30分钟聊天环节虽然时长只有30分钟，但因为是100位嘉宾的同时聊天，实际素材其实长达50多个小时。

除此之外很多嘉宾的爱情从这部分开始萌芽，所以剪辑师还需要在30分钟聊天的过程中，找到重点的人物和故事线索，包括隐藏的感情。淘汰这一环节，可能在节目中呈现的不过两三分钟，但是剪辑师需要掌握这40名被淘汰嘉宾的所有备采，以及场上剩余嘉宾的现场反应。工作量之大可想而知。

第二、三环节为同一环节的男女版，因为人物关系一一对应，在剪辑环节上相对轻松。但细致之处是给出四五十个人物的当下反应。因此，这两个环节分配了十五位剪辑师，每个人从头到尾负责4名嘉宾，即两名男生PK和两名女生PK，并理清这四个嘉宾其它的相关信息。

另外我们还设立了“后期编剧”这一岗位，将每位嘉宾从休息室待机、进场、节目录制、午休吃饭以及备采环节的每一时刻详细记录，依照时间线制成总表交给主剪师。以便主剪师更好地跟踪关键人物和关键剧情，不遗漏任何信息。

《单身战争》人物流程一览表（部分）

《单身战争》人物流程一览表（部分）

六个环节的剪辑诉求不同，所以剪辑方法也不尽相同。一般的综艺节目调性明显，剪辑手法也是一以贯之。比如我们团队之前制作的《来吧冠军》，一档棚内体育类综艺，剪辑手法就以体育游戏类为主。

但是《单身战争》环节设置的比较复杂，杂糅了多种节目的风格，剪辑方法也随风格而不断更改。比如第一环节，整体来讲是户外真人秀风格，但进场和投票的部分又需要用预告片的手法来剪辑。第二、三环节是PK对抗，就要用到选秀节目的眼光等等。

《单身战争》中既有紧张刺激的策略，又有走心抒情的爱情，综艺感和意外状况也必不可少，这就要求剪辑师对剪辑风格和节目节奏有熟练的掌控。

后期特效是《单身战争》中的魔术师

除去剪辑、花字等这些耳熟能详的后期环节，对节目起到重要作用但不那么容易被观众发现的工作，就是后期特效。

1、专注真人秀镜头影视级稳定

《单身战争》拷回的素材，半数以上的特写镜头都在颤抖。因为后景虚化，普通稳定插件无法解决。特效组将每一个镜头都导入到MOCHA软件里，手动匹配跟踪区域，然后导入到AE进行去抖工作。

例：谢忆青特写镜头通场抖动

2、良心抠像

实景抠像是特效组日常但繁琐异常的工作。《单身》每期合成镜头多达150到200个。为了节目效果的精益求精，即使是运动模糊，我们也会做到边缘精确抠像。

例如何老师出场200多帧，因为环节紧张，又要增加节目的段落感，特效组手动将何老师的图像逐帧抠出，改换为关闭的大门。特别是转身后的手部晃动，大屏镜头替换为关门视频。该处镜头花费6个小时。

何老师身后大门及大屏处理

何老师身后大门处理

3、镜头嫁接整理

为了增强故事线，突出某个特别的故事点，我们采取了极端的解决方式——擦除部分画面。如下图，其他走动的嘉宾影响到了8号人物的视觉中心点，于是被特效组“无情”P掉。

走动嘉宾特效擦除

回归生活本质的“减法艺术”

《向往的生活》剪辑中使用的“减法艺术”，就是在大的主题聚合下发散小的亮点。集合综艺、谈话节目的剪辑方式，融合室内重人、室外重事的不同侧重，点明和深化“向往的生活”的主题。

每期一个副主题，皆从人本出发。向往的生活不仅仅是田园和风景，而在于人和人的点滴相处，向往的生活不在于生活本身，而在于人对于生活保有的态度。

重视对话，但不流于对话的平淡琐碎，是一以贯之的剪辑思路。配合花字和动画，我们后期团队，在保持频繁笑点的基础上，提炼出了师生情、老友情、流星雨下的兄弟情等一系列走心的副主题。

活动半径放大，和老乡的岁月情、和超市老板的奇妙缘分等等，也是看点满满。总之，人的温情关系，让《向往的生活》有了真正意义上“向往”的立足点。

砍柴、生火、切菜、洗碗虽然接地气，但蘑菇屋饭桌上散发的满满人情味，才是最可供观众咀嚼的。将一顿日常的做饭过程剪得井然有序又不失趣味，将饭后的家常话升华为生活的艺术。这方面，剪辑师们做足了功夫，从细节，你就能看出他们的满满诚意，体现出他们对情感的微妙瞬间有着敏锐的嗅觉。

动画组的画龙点睛

《向往的生活》这样兼叙兼抒情的节目，特效组要上场，就不能仅仅打打酱油而已。

以往的综艺动画，大都出现在包装板上，很少渗透于剧情内部。《向往的生活》的动画新意首先是大胆融入剧情。动画不再是附属品，不再是可有可无的调剂，反而成为夺人眼球的必不可少。

《向往的生活》是国内还没有出现过的慢综艺，这对于特效创作者而言是一个自由度相对宽松的节目。“在寻常当中追求新意”，大概可以概括整个大千后期团队在做《向往》时的基本思想。

我们大胆做了多种尝试。风格上，综艺特效的通常做法是将静态头植入画面中，或者在画面上另建一个空间，把动画作为前景的贴片贴在画面上。这样直接的方式不是不好，而是不适合《向往的生活》。因为观众的视觉焦点不再放在人物本身，就会破坏了剧情线条和人物情绪，让节目有强烈的断裂感。

呈现方式上，有很多让观众眼前一亮的亮点。比如，根据人物性格设定专属特效，加深人物形象。何炅为人谦和、善解人意，动画组为他特别定制了专属翅膀。

再比如，夸张但萌气十足的剧情动画，让人记忆犹新。Henry（刘宪华）吃到黄老师做的菜后幸福感爆棚。动画组将Henry的若干小头像加上翅膀，高速绕着他周围旋转。这种感觉就是直观的“好吃得上天了”。让人看后不禁想自己尝尝黄小厨的手艺到底有多高，蘑菇屋到底有多令人向往。

最让观众眼前一亮的是特效组辛苦凹出的全幅大动画。黄磊自制打蛋器弄伤手指后，坐在房内发呆，此时特效组构思了一副“花样养老图”，配合文案组“灵魂出窍”的花字，长达六七秒的接近静止的画面里，呈现出了一种似幻似真、不知所措、无人可诉、百味杂陈的氛围。

再比如，黄磊拿着孤零零的树枝，大喊一声“甘道夫”！特效组就做出了撼动地面的“黄道夫”，震撼程度好比大片。

节目中何老师的代表动画：翅膀

现实生活中我们接触到的事物是扁平化的。所以我们在想，能不能将事物拟人化，将它们变得更生动好玩。于是，节目里就出现了玉米伸出的小手、大山的笑脸、石磨的哭泣等等。一两期下来，这些拟人小动画就得到了外界的好评，也让我们自己更加坚定了自己的创意。

有人好奇我们的动画具体是怎么创作出的。其实，每周动画组会抽出固定时间，组织大家一起拉片，根据当下大家对片子的反应、剪辑的走向制作要做的动画清单，再分配到个人进行具体创作。

部分动画特效清单

综艺动画因为长期被用以辅助正片，各种原因下存在感并不突出。但不怕加班加点凹出大动画的小伙伴们，脑洞大开、风格奇丽的动画，还是在行业中做出了辨识度。

多而不乱、分布合理、亮点鲜明、热点频出的特效，常常被各大传媒金V点名。不仅如此，动画截图经常转为明星粉丝的表情包，让粉丝们大喊“给后期加鸡腿”，也是一种让人欣慰的认可。做到以上效果，动画组付出着脑力和体力的全情投入。

动画组和剪辑花字的配合也是一种团队默契。几期下来，剪辑师在剪辑时对动画加在哪里会有意识，也会特别留出动画时长；文案组会在上花字的同时提出想法。这样，花字和特效组在看到成片时也很容易理解到其他组的点子。在自己的专业视角内处理这些意见。这就是在一期一期节目中累计出的团队默契。

花字处处“暗藏玄机”

精致的文案是严丝合缝。浅层的文案是加上外部表现，比如“懵”“害羞”“害怕”，但《向往的生活》添加了大量人物潜台词，对于节目深度有所拓宽。人物不仅仅浮于镜头内容的表面，而是立体了人物的内心，让人物的性格不仅仅写在脸上。

其次动物拟人化，给节目增彩不少。蘑菇屋特殊的环境，让动物们有很多出镜镜头。作为“家庭成员”的一部分，小H、大羊小羊、三只鸡、一只雁都有自己的专属字体。

因此蘑菇屋小霸主H和爱偷听爱凑热闹的点点，被做出了辨识性格。因为一次又一次的花字加深，小H和点点已经成了网红狗和网红羊，在自己的专属微博上关注不少。

最后，在情怀提炼上，花字用了很大的力气。每天的清晨，每一次主人与嘉宾告别，每次的空境都做到词句不重复。根据不同的嘉宾话题和剧情走向，花字配合音乐营造出不同的氛围和效果，为平面的视觉呈现做出了情怀的提炼和拔高。

如果说仅仅当做一个简单的综艺去对待，花字完全没有必要用上这么多散文和诗句。为了从细致处让节目看起来更加精致，花字既要照顾到人物的笑点，又要及时切换并带动氛围的走向。做到共情的同时，最好能让观众在适当的时候为自己的家人朋友，为自己的生活怀有一点沉思。

被网友津津乐道的“鸡之物语”

由于节目的风格所在，《向往的生活》花字整体包装是清新惬意的。花字颜色的选择大体上还是与大环境相匹配的。晨光下水果的颜色，让人很舒服的感觉。

而且眼尖的观众可以发现，花字呈现中也很多细节。每一个花字，都有专门设计的出入场动画，每一个花字板式上的小元素都是一个“微缩景观”。花字的板子里面有驶过的小车、移动的小人，摆动的树等等。一个花字一个动画就是一个小世界。

包含众多手绘小元素的花字模板

花字在如今被更多地运用到国内综艺。但是在整个行业当中，花字多数作为辅助作用，没有受到应有的重视，因此很多节目的花字会略显敷衍和粗糙。在《向往》中，花字作为整个后期制作环节的最后一步，需要在最后的关口把控结构，理顺线条，核对文案。

引用花字组负责人的原话：“花字就是有很多细节，你看或不看他就在那里，细心的人一定会看到有趣的小东西。正如这个节目的一个宗旨，生活其实是有很多有趣的细节的，就看你有没有一双发现生活的眼睛。”

所以我们努力做好每一期，也是想让更多的人看到，细致出于在乎，也出于专业。

《向往的生活》第五期吐带现场

后期就像缝纫，可以一直不断地织下去

整个团队对完美的有一种偏执。为了保证节目的品质，不修改到吐带前最后一秒我们从不会罢休。每个周五，机房都成了全员的“不眠之夜”，因为细节是可以不断被完善的。哪怕多加一个音效、多增添一个反应，多改一个修辞都能够让节目的质感上升那么一点点。

比方说在第四期中，大华和袁心玥、何炅、黄磊三个人的踢皮球小动画，就是到最后一刻被贴了上去，却成了整段的点睛之笔。不放过每一个创意风暴，是我们向往的状态。就像团队人员常说的：“后期就像缝纫，只要有时间，可以一直不断地织下去。”

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